「暗くなるまで待って」

暗くなるまで待って


昔の映画なので独特の雰囲気。娯楽映画。
台詞がなんか入ってこないところがあったが、密室モノでも退屈せずに観れた。
けっこうスリラーだった。コワかった。

「暗くなるまで待って（Wait Until Dark）」のタイトルから、盲目の主人公が自身のハンデを強みにして立ち向かう内容だと分かるが、けっこうおもしろくて、ドキドキした。
そんなわけあるかい、と突っ込みたくなる部分もあったけど昔の映画だからそんな設定もあるかな、と。
敵の男がなんとなく外国訛りの話し方でそれが異質でよかったし、手伝ってくれる女の子グローリアが大活躍。
オードリー・ヘップバーンでなかったら、何でもない映画だったかもしれない。

「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」

キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン

おお、カタカナのダサさよ。

15年の前の映画だった。
オープニングがめっちゃカッコイイ。すごいおしゃれ。

実在する小切手偽造詐欺師フランク・W・アバグネイルJrの物語。
レオ様はやっぱりかっこいいし、演技が相当上手い。
パイロット姿も、イタリアンニット姿も、高校の制服姿も最高。
愛するお父さんはちょっと頭イカレ風で凄みがあって最高。アメリカ中、ヨーロッパにまでも、逃げて、逃げて、逃げまくるのだけど、この人、いちばん心が安らぐのは、大好きなお父さん、お母さんと一緒にいるときで、誰よりも家庭の温かさ・安らぎを求めている人、それでも偽造通貨で豪遊し逃げる毎日、とってもかわいそうな人に見えた。
途中新しい家族を得たくなって、もう少しで手に入りそうだった、それでも、逃げるのだ！
彼を追うFBI捜査官（トム・ハンクス）が最後の方にはお父さんのように思えてきたよ。

どこの国でもいつの時代でも、人は他人の肩書きにころっとだまされるのだ。
添え物にすぎない肩書きにね。

トイデジの桜

「写るんです」が若い人の間ではやっているらしい。

私は高校生のときに修学旅行に写るんですを持って行ったよ。

今日トイデジをもって井の頭公園をブラブラしてみた。

お花見をする人でにぎわう中、桜吹雪が待っていた。

適当に撮った。けっこう上手に狙えている気がする。

「恋するリベラーチェ」

恋するリベラーチェ


DVDの予告はほとんど飛ばしてみるけど不意に見てたらこの映画の紹介があり、きらびやかでおもしろそうだった。
マイケル・ダグラスとマット・デイモンがゲイの役、一体なにと思い観た。

1970年代のアメリカでゲイはタブー。
普通の男女の恋愛と何も変わらないけど、男女のそれと同じようにただ幸せに結びつくことができないゲイの苦悩は、私は想像するだけで芯から理解することはできないだろう。

「世界中に恋されるリベラーチェ」という人物像は私には魅力的には写らなかったけど（本物のリベラーチェを知ってたら違ったかも）マイケル・ダグラスこんな役をやるのかよ、と思った。（同性愛者にいちばん嫌悪感を示す中年男世代だと思っていたから）

リーは自分を愛する以上にか人を愛すことができない、かわいそうな人かもしれない。
セックス依存症だと思う。スーパースターとしての表に出る自分と、表の人たちにはけっして見せることができないゲイでハゲで甘えん坊の自分とを保つのに、セックスは必要。愛する人とのセックスとちがうベクトルに伸びたもう少し刺激的なポルノを求めた。そのことで恋人を傷つけるより自分が愛おしいのはやっぱり愛してなくて恋するだけだから。

いっぽうで、献身的に尽くす運転手兼世話係兼恋人スコット。
哀しいかな、このひとはこんな特殊なスターに出会わずに普通にバイセクシャルとして他の人と出会い、獣医師になって幸せになれたのでは、と思ってしまうな。でもこの人と出会ってしまったのがこの人の人生。
マット・デイモンがとてもよかった。
もっともっさりしたは俳優さんだと思っていた。若くセクシーで、うーんやっぱリベラーチェにはもったいないよ…！一途に愛する、ふたりでジャグジーに入って喧嘩する。若い男に嫉妬するオンナの顔しているマット・デイモンはすごい。

「セッション」

セッション


何だろ、評価が高くてびっくりだ。
ドラムさばきと音楽はすばらしいのだろうがそれがまったく入ってこないほど
人格否定系のf*ckingな指導者に私はずっと気分が悪かった。

大学生の若き演奏家に、悔しいという気持ちを奮い立たせてその先にある演奏を求めるなら、他に方法があったろう。
指導者を畏怖し、緊張した中で、すばらしい音楽は生まれないと私は思う。
こんな人間に出会ったら逃げたほうがいいよ！

「ララランド」

そうだ、今日は水曜レディースデー。
何もかもつらくって薬を飲んで臥せっていた。鉛のような体起こして新宿バルト9のチケットをとり、10:50からの回へ。

切なくて、踊れないのに動き出したくなるような、色とりどりの世界だった。
着ているドレスなど原色が多く、ノスタルジックで、むかしの設定なのかなぁと思いきや舞台は現代。ハリウッドという映画の街ならではの作り物のファンタジーさ。夢を感じる。
私はクラシックピアノを習っていたけれど、興味がなかった。ジャズピアノなんて習っていたらもう少しまともなピアノ人生だったかもしれない。
ライアン・ゴズリング演じるセブはちょっと、社会人としては使いづらい奴。自分の理想的な職場、理想的なしごとができる、自分がいいと思って人々に提供することのできる音楽のできる場ってなかなかない。私も自分の仕事を追及していきたいから共感する。

冒頭のダンスが最高。狭い場所でくるくる踊るみんなの合間を縫ってカメラがドローンみたいに飛び回って。どうやって撮ったのかな？
ロサンゼルスの負の象徴、ハイウェイの長い渋滞があんなにきらびやかになるなんて。
音楽がすべてオリジナルで、知った曲はないんだけど（今までのミュージカル映画は往年の名曲が使われて、それだけでノレてヒットしたと思う。ムーラン・ルージュやシカゴ）
でもララランドはそれがナシ。映画館で見たから音がすごくて、これDVDじゃなくてほんとうによかった。
エマ・ストーン演じる女優になりたいミア。オーディションに失敗するシーンばかりで、稽古してるシーンや女優らしく演技してるシーンがなくてちょっと残念かな…。

最後のシーンも、楽しい中に切なさがあって涙しそうになったわ。（ミア、これまでとうってかわって黒いドレス着ている、高貴な色、それでいて悲しい色）

「わたしはロランス」

わたしはロランス


TSUTAYAでぶらぶらして見つけた。
フランス語なのでフランスが舞台と途中まで思ってて、Googleマップ片手に観てみたら、カナダが舞台だった。
長いけど、おもしろかった。映像が美しい。彼女の燃えるような赤い髪、服、ドレス、変わっていくロランス、変わっていくカノジョ。

私はたぶんこの愛を1ｍｍしか理解できてない。わー、と思うんだけど（途中ぐっときて涙が出そうなシーンも）。私の実体験が伴わない。ひとと喧嘩をしたこともないのだもの。

印象的な色や服、台詞。
大人の映画。
35歳の教師。女として生きていこうとする。彼女は迷いながら、協力したい、という。
性同一性障害の人からしたらけっこうキツイ台詞があったりする。
全力でぶつかり、全力で愛する、傷ついても必要で、求める。もうだめか？と思いながら、次はきっと、と、心が求める相手。
「水から顔を出す」という詩から、噴水越しの映像、ドット絵みたいで最初よく見えないんだけど母と抱き合うロランスだった。水から顔を出してみているみたいだったよ。